灯光亮起，火树银花的星环舞台点亮1812年的宫廷舞会，独特的沉浸式舞台让人眼前一亮。今晚，百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）全新制作版在上海九棵树未来艺术中心大剧场开启预演。
“一唱到底”的演出模式带给观众一气呵成、酣畅淋漓的视听体验，而全新制作的舞美、灯光、布景、服装也带来全新感受。要点亮这颗《大彗星》需要多硬核的技术支撑呢？出品方之一、上海大剧院总经理张笑丁说：“难度不亚于歌剧《尼伯龙根的指环》。”
图说：音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》 新民晚报记者 王凯 摄（下同）
《大彗星》的初始创意，就来自编剧和词曲作者戴夫在俄罗斯采风时涌现灵感的小酒馆。所以，无论是外百老汇版本还是后来的百老汇版本，舞台都是餐馆式布置。
上海版本的舞台制作特邀韩国舞台设计师吴弼泳。他另辟蹊径从彗星轨道中寻找灵感——舞台从上到下皆由一个个红色圆圈组成，观众按照剧中四大家族分坐在四个圆中，就像身处浩瀚宇宙，而演员则游走在一根根轨道上，仿佛星际穿越。
为了支撑“彗星宇宙”，吴弼泳放弃剧场原有设备，将布景中所有需要悬挂的装置用66个数控葫芦置于百米母架结构，以满足舞美装饰和硬件部分15吨的总重量需求。其中，5个悬浮于空中的圆形装饰就重达12吨，此外还有2吨的硬件设备和1吨的水晶吊灯。
为呼应唱词中所描述的“外部世界正经历着战争和寒意”——舞台上垂挂厚厚的红色窗帘，几棵大树矗立在雪地上，通过灯光效果，跟温暖而奢华的内部世界形成了强烈鲜明的对比，这也让“战争与和平”的背景有了巧妙的体现，实现了创意和审美的和谐统一。
夺目的舞台离不开高科技的助力。此版《大彗星》的灯光音响全部用上了追踪技术，灯光设计之一的李博文：“灯光除了烘托气氛，还能叙事讲故事。”他的搭档张菡则直接甩出一组数据——这次的《大彗星》使用了将近80台全新的切割灯具设备，以及目前国内新推出的4台追光云台设备和近100台进口摇头染色大功率灯具，让舞台上演员的一举一动都呈现在观众眼前，实现舞台观看的“高清”功能。
作为一部“一唱到底”的音乐剧，全场灯光的CUE点接近600个！李博文说：“以往，做到500个CUE点的音乐剧都很少。”灯光并不仅仅是照明和烘托气氛，还要表达演员的内在情绪。张菡举了女主角娜塔莎唱名唱段《别无他人》的例子：“这首歌基调浪漫，我们会先给个氛围灯光，随着演员不停变换舞台位置，灯光会像镜头般带领观众聚焦不同细节。而当音乐把气氛烘托到高潮，灯光也会有情绪上的起伏，明暗之间带来心境的变化。”
据音响设计之一的尼克·库尔忒斯介绍，此版音响采用全套进口设备，包括10套TiMax音频追踪系统，以及40套无线头戴麦克风。舞台上，除了65个悬挂音响点位“四面埋伏”。在同一个空间中，如何平衡“家族席”中的观众沉浸式体验和台上演员返听需要，是技术上的一大难点。另一位音响设计布瑞登·阿尼斯则表示：“利用声音跟踪系统，我们可以精确地改变声源，让观众有被演员们包围着的沉浸感，对于坐在家族座位的观众来说，这是绝佳的体验。”
对应耀眼舞台，该剧的服化道同样值得关注。时装化的戏服有近200套，女主角娜塔莎一人便有6套，每位群演也都有3套不同风格的戏服，5名妆发师马不停蹄工作总计近10小时才能完成妆发造型。
道具则包括了200余张凳子、500余册书籍、800余封书信、1架定制钢琴，此外还有羽毛笔、火柴盒、镇纸、道具木箱、蜡烛、茶具、酒瓶等道具2000余件，需要用近30辆货车运送装台。
此版《大彗星》由上海大剧院、长扬文化、西岸大剧院出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作。该剧将在九棵树未来艺术中心的预演至2024年1月1日，并在12月31日演出结束后再次举行盛大的舞会，在《大彗星》电音感十足的舞段中，迎接2024年的到来。
2024年1月13日至3月3日，音乐剧《大彗星》将在交通银行前滩31演艺中心大剧院正式开启亚洲首演。（新民晚报记者 朱渊）返回搜狐，查看更多